ストリートで約20年グラフィティを描いてきたCHOB-ONE。床に敷いたダンボールに偶然残った塗料の跡をキャンバスに、グラフィティを重ねて制作している。
CHOB-ONEは、ストリートで約20年グラフィティを描いてきたアーティスト。スプレー缶で壁やシャッターに絵を描くことに快楽を覚え、グラフィティを生きるリズムにしていく。
CHOB-ONE
アーティスト
真実を語る、グラフィティの問い
誰にも縛られない、グラフィティの問い。
プロフィールを見る絵を描くいていて一番辛かったことは何ですか？
一番辛かったことな…。付き合った女性に、全員「あなたの将来が不安すぎる」って言われて振られたのが、やっぱ一番やね。
最初は「そんなん関係ないし」みたいな。よくあるやん、若い子の（笑）。でも実際付き合い始めると、1年ぐらい経って将来を意識し始める。若い頃やからお金もないし、もちろんね。で、彼女もちょっと不満に思い始めて、最終的には「あなたの将来が不安すぎる」。で、みんな去っていく。
こっちは成し遂げるために頑張ろうとしてんのに、「ちょ、待って」みたいな。 当時はまだ何も結果を作れてなかったから、それが一番辛かったかな。
途中でやめようかなと思ったことはなかったですか？
1回、警察にお世話になったことがあって。もちろんグラフィティで。大阪の方で描いてて、お巡りさんっていうか、刑事さんが出てきて（笑）。ちょっとした事件になっちゃって。
それで完全に心折られて。 それが一番やね。折れかけたけど、やっぱりどうしても描きたいなって。
ストリートで描いていた頃の話
当時はどこで描いていたんですか？
もう数えきれないよ（笑）。
当時大阪いたんで、それこそアメ村っていう、若者が集まる町のシャッターだったりとか。僕は電車沿いをずっと描くんですよ。
電車に乗って見えるところをまず視察して、「あ、行けるやん」って友達と話しながら、その駅で降りて、そこまで歩いて夜中に描きに行って。で、次の日の朝一の電車にまた友達と乗って。当時なんて携帯もガラケーやから、インスタントカメラで何回も往復しながら撮って。 そんなことをしてた。
描く場所に、ルールはあったんですか？
人の家には絶対描かないっていう、僕らの仲間内のルールがあったんです。国のものだったり公共施設のもの、例えば高速の高架下だったり。
新宿の高架下みたいに、深夜でも車の通りが絶えない場所にもストリートアートがありますよね。あれはいつ描いてるのか、ずっと謎でした。
あれね。結局、若い頃って怖いもの知らずで、車通ろうが何しようが関係なく（笑）。
ほんまに、僕らの時は見張りを2人立てて、人が来たら鳴らして合図する。「人来たぞ」みたいな。で、描くのをやめて、通行人のふりをする（笑）。
それがなんか楽しくてね。ドキドキする、この感覚が。 それがかっこいいって思いながら。若い人のパワーってすごくて、怖いもの知らずで「もう関係ない」みたいな。
グラフィティで一番認められる「トレインボム」
海外では、ストリートアーティストは捕まらないと有名になれないとも聞きます。
そうそう。一番認められるっていうか、「お前よくやったな」って言われるのが、トレインボムって言われてて。電車に一晩で侵入して描くっていう。
海外でもどこでも、トレインボムやるやつは気合入ってるみたいな。
日本では難しそうですね。
特に日本ってセキュリティがすごい厳しくて。僕らがやり始めた20年前の話ですら、侵入した時点で警備システムが発動して、確か8分以内に警備員が来る。うろ覚えなんですけど。だから8分以内に描いて帰る、みたいな。
それぐらい究極に追い込まれた状態で描く。 電車は次の始発で走らないといけないから、止めることはできない。で、それが走るのを朝眺めながら、写真撮ったり。
日本でもやっていた人はいたんですか？ CHOB-ONEさん自身は？
いました、いました。大先輩が。
俺はないんすよ。1回行こうってなったんですけど、それこそ描く前に警備隊が来たりとかして、逃げて。それぐらい厳しいです、日本は。
描いたのに、その車両が走らずに終わることもあるのでは？
多分あると思いますよ。でも車庫の中には絶対入れないんで、外に出てる部分に描く。それは絶対に走るんで、そのまま行く。
朝気づいても、落書きのまま走らせるしかない。 当時は特に田舎とか、電車が走らないと朝お客さんが詰まっちゃうんで。今はどういうシステムになってるか分かんないですけど。
床に敷いたダンボールから生まれた作風
キャンバスにストリートの良さを落とし込むのは難しいと思いますが、ダンボールを使ったのが絶妙ですよね。めちゃくちゃストリート感が出ます。
それはありがたい、嬉しい。
でも本当これ、たまたまで。大きい壁とかに描いてる時に、床汚れたらあかんからダンボール敷いてて。どうしても床が汚れちゃうから、それを見て「あ、このダンボールかっこいいな」って。
飛び散ったのも自然にできたもんで。何も考えずに、流れで踏んづけたり、引きずった跡とか。ほんまにナチュラルにできたこのダンボールが、すごいかっこよかった。
偶然生まれた作風なんですね。
そう。「このダンボールに絵描いたらかっこいいやん」って。
どうせゴミって思ってたけど、なんか捨てたくないなと思って、それ持って帰って。この上にグラフィティなのか何か乗せたいなって思った時に、色々考えて思いついて、行き着いたのが今の形です。
グラフィティがアートとして認められるまで
昔は「ストリートアーティスト＝不良」という印象が強かったと思います。
まあ、タトゥー入れてる人は不良みたいなのと一緒で。どうなんでしょう？ そういう人も中にはいますし、もちろん本当にアートが好きでやってるっていう人もいますし。
当たりの強い状態から、雰囲気が変わってきたと感じ始めたのはいつ頃ですか？
最近すよ。ここ最近、ヒップホップっていうカルチャーがすごい盛り上がってきたのと同時に。
ヒップホップの四大要素って、まずMCで、DJで、ブレイキンで、そこにグラフィティなんですよ。 本来はこの4つでヒップホップっていうのが形成されてて。そういうカルチャーをみんながちょっとずつ知り始めてくれたんで、グラフィティっていうもの自体がようやく理解されるようになってきた。
あとはまあ、皆さんもよく耳にしたことあると思うんですけど、バンクシーっていう人間が現れて。オークションでその絵が落札されたっていうので結構話題を呼んだんで、それでみんなが知ってくださったっていうのはあるんじゃないかなと。
でも、やってる側からしたら、まだ認知度低いなって思うぐらい。
アートの歴史の中で見ると、ストリートアートが市民権を得てからの歴史はまだ浅いですよね。アート界のベンチャーという感じがします。
そう。だから僕はチャンスやなと思って。
辛いけど、チャンスやな。
