公認画家 ko-hey インタビュー｜不完全な花瓶から咲く、言葉にならない思い ──

子供の時から描いてたんですけど、僕、恐竜が好きで。恐竜が好きすぎて、恐竜を描きたくなって描いてたのが多分最初だった気がします。

そこから学生になって音楽をやり始めて。音楽は中学校ぐらいからで、本格的にやり始めたのは高校の後半ぐらいから、どんどんライブやったりするようになって。最初はギターを始めたんですけど、母がドラマーだったこともあって、ドラムに急に変わって、ずっとドラムでいろんなバンドやってましたね。

音楽やってるけどお金ないから、自分でアルバムジャケット描こうみたいなところから、今になってるんじゃないかなっていう感じですね。きっかけは本当に恐竜ではあるけど、大きくなってからはお金なかったからっていう感じかもしれないです（笑）

海に関わる高校に行ってたので、ずっと海の近くに住んでて、授業でも海のことばっかりっていう。ダイビングとか、船乗ったりとか。学校行って海入って、帰ってきたら友達と屋上でギター弾いたりバンドやってるみたいな（笑）。めちゃくちゃ自由な学校でしたね。その時代が一番、絵を描いてなかったかもしれないです。 音楽に向いてたというか。

社会人になってからは、スキューバダイビングのインストラクターやってたり、花屋さんで働いてたり、あとは配送関係の普通のサラリーマンというか。絵とも音楽とも全く関係なくって、意外と遠のいてましたね。

他の趣味をやりながら過ごしてたんですけど、やっぱり居心地が悪いというか。何かを生み出すことがもともと好きだし、アウトプットする場所みたいなのが必要で、息苦しくなっちゃったっていう感じですかね。

3年ぐらい前に、思い立ったようにまた絵描きたいなと思って描き始めて。音楽を聴きながら絵を描いてたら、いろんな表現ができて、自分の中の何かが発散されたような気がして。 もう一回、真面目に絵描いてみようかなって思ったんです。

もともと趣味で、友達のお店のシャッターを描いたりしてたんですよ。全くアーティストとしてじゃなくて、友達として、ただ描けるから描いてたみたいな。そういうのを知ってる友達は「なんでやらないの」っていう感じだったので、やった方がいいんじゃないかって押してくれて。そこから展示に誘われて、やり始めてるって感じですかね。

もともと僕、グラフィティアーティストだったので、花瓶のところはスプレーですね。背景もスプレーを使ったりはしているんですけど、花の部分はアクリル絵の具。背景はあまり明るくしないようにしていて、作品によっては油絵の具も使いながら、深みを出しています。

ルーツがストリートアートやグラフィティアートなので、上書きみたいなのを少しテーマにしていて。その上書きを、その人の人生とか背景みたいなのと照らし合わせて描いてるんです。見えないんですけど、下には結構いろんな絵を描いてあって、それを消すのに油絵の具の方がいいなとか、暗めに消したいなっていう時に使う。下の緑をあまり消しすぎたくない時は、アクリルだけにしてるとか。

下の絵は、描かない時もあるんですけど、僕の好きな言葉を英語の文字でつらつら描いて、それを消してたりします。少し見える時もあるんですけど、意味合いを持たせてしまうので、なるべく消している。一応、見えなくても描くようにはしてるっていう感じですね。消しすぎずに残してるのもあります。

なるべく具体的な花を連想させないようにしていて。描き込んでいっちゃうと、何かの花に見えてきちゃったりするんですけど、花を描いてるわけじゃないっていうのもあるので、何かの花に見えちゃうのはないようにしてる。

花はもともと好きで、今でも毎週、切り花を一輪買ったりするぐらい。花屋さんで働いてたこともあるので、自分の中で結構近い存在だったっていう感じですね。

これは結構、作家の自己満足みたいになっちゃうんですけど（笑）、相当数の色を使っていて、なるべく色同士が混ざらないようにしてるんです。小さい点がいっぱいあるんですけど、その中にも何色も入ってたりしていて。それが自分の中で一番表したい部分、難しい感情だったり、複雑な部分とか、個性とかを表せてるので、時間が経っても新たな発見があったりするかなと思っています。

偶然っぽく見えるかもしれないですけど、意外と意図的にやっていることの方が多いですね。下描きは描かないようにしていて、場所ぐらいは描く時はあるんですけど、具体的な形は全く描かないです。同じような花を一回描いて、それを全部消して描いてるものもあります。

音楽を聴きながら描くことがあるんですけど、その音楽から感じた色を、聴いたタイミングで使ったりしています。共感覚っていうのを持っていて、音を色に感じる部分があるので。ただ、共感覚っていろいろあるっぽくて、僕はあんまり強い方ではないなって思ってるんですけど。もともと音楽をやってたから、感性的にそう感じやすいっていうだけで、あんまり意識もしてないし、それを売りにしてるわけでもないんですよね。逆に、聴きすぎないようにしてるくらいで。

あと、絵を描く時にリズム感みたいなのって結構大事だなって思ってて。書道の人とか見てると結構そういう感じはあるんですけど、自分の中のリズム感みたいのが作品を作り上げてるイメージがあるので、共通点っていったらそういうところかもしれないですね。ドラムやってたっていうのもあるし。

基本的には人を描いていて、あえて花瓶の部分を人として描いているんですけど、ひび割れしてたり、ブレてるみたいな花瓶だけを描いている。要は、不完全な花瓶だけを描いていて、そこから咲く鮮やかな思いとして花を描いているんです。

何か思いとどまって考えたり、落ち込んだりみたいな時に、そもそも完璧じゃなくていいっていう、不完全さの美しさみたいのが僕の中にあるので、それを思い出してもらえたらいいなと思っています。

その時描いてる感情は結構あるんですけど、例えば少し怒りに満ちた感情の時に描いた絵を後で見返して、そう感じるかっていうとそうでもないので。「これは怒りに満ちた時に描いた絵です」みたいなのは言わないようにしてます。その時は、なるべく何かを持って描くようにはしてて、感情が乗ればいいなっていう感じですね。僕がこう描いたからこう思って買ってください、じゃなくて、その人が思ったように思ってくれたらいいなっていうぐらいなので。そこが絵の一番いいところかなと思っています。

お花を描いている作家の中では、だいぶ暗い方だとは思っていて。やっぱり、綺麗なところばかりじゃないんじゃないかなっていうところですよね。人は何か考えて生きてるし。花を描くんだったら、どれだけ綺麗に描けるかってやるんですけど、汚い暗い部分も含めて人だなっていうのがあるので。そこも見て「あ、それでいいんだな」って思ってもらえたらいいなと思いますね。

音楽はかなり大きいです。本当に小さい時から音楽ばっかりで、両親も音楽が好きだったりしていて、全てのことに音楽は関わってますね。好きなのはブラックミュージックみたいなもの。R&Bとかヒップホップとか、あとジャズとか。

ストリートカルチャーも昔から好きなので、自分自身もスケボーやったり、いろんなカルチャーの中から影響を受けてるっていう感じですね。なので、お花のアートなんですけど、僕の中では今僕が一番できる最善のストリートアートっていう感じです。花を人として描いてる人も、あんまりいないと思いますね。

あと、海が好きですね。海の近くに住んでたこともあるし、海のスポーツも結構やっているので、そういうナチュラルな部分も出ているかなっていう感じですかね。

一枚の中で一番好きなポイントみたいのが、本当にできた時ですね。気に入ったやつはずっと家に飾って、ずっと見てるんですよ。展示に出す前とか持っていく前に、愛でるだけ愛でて、愛情を注いでから持っていくんですけど。その部分があると、一日に何回も見に行っちゃう。ちょいちょい触りに行ったりもして（笑）

全然綺麗じゃないんですけど、いろんなものの力を感じるというか。絵の具の力も感じるし、リズムだったり、パッと見じゃ分からない、それ以上の力があるような気がして。自分の絵が好きな理由は、それですね。

花ももちろん描いてたんですけど、1年ぐらい前まではスプレーだけで描いてたんですよね。もともとグラフィティやってたんで得意なんですけど、作品を作ったり何かを表現する時に、結構限界を感じて。 そこからアクリル絵の具を勉強したり、他の画材もあんまり深く考えずにいろんなもの使ってやってて、本当に1年ぐらい前に今の花と花瓶のスタイルになったっていう感じですね。

それこそ今の花瓶の部分を、人としてちゃんと具象で描いてたりもしてたんですけど。これからまた違うシリーズになった時に、そういうのは出てくるのかもしれないです。でも今は、これが一番しっくりきてる。描きたいし、一番表現できるっていう感じですね。

現実的なことで言うと、締め切りにはあんまり追い込まれないんですけど。それよりも、自分がイメージしてるものがアウトプットできない時が本当に悔しくって。 一個の絵を表現するのに、消してやり直したのが10枚分ぐらいあるのがあるんですけど、その時はやっぱり結構苦しいですね。なんとも言えない苦しさがあるというか。

まだ辞めたいと思えるほどできていないっていうのがあるので。まだ3年ぐらいなので、全然まだまだ。血出ても描きたいっていう感じですね（笑）

もともと知ったのは、節税のシステムからではなくて、企業へっていうところだったので。一番最初に興味を持ったのは、企業との繋がりができるところが一番メリットだなと思っていて。どれぐらい知ってもらえるかっていうのがすごく大事なので、そこに一番魅力を感じました。

企業の中に入り込むのって、個人でやっているとなかなか難しいところなので。その会社の中で働いてる方たちが、何か思いとどまった時に、自分を見つめ直すような存在になれればいいなっていうのがありますね。

まだ僕はこれからだなって思ってるんですけど、もうすでに僕の作品を気に入ってくれてる人がいるっていうのを聞くと、本当にアーティストやっててよかったなって思うし。絵を描いて、それで人の役に立てたりできるのが、一番生きてる意味みたいのを感じるなって思いますね。

すごく抽象的になってしまうんですけど、やっぱり世界的なアーティストにはなりたいですね。自分が大きくなりたいっていうよりは、なるべく多くの人に、自分の絵で何か役に立てればいいっていうのがあるので。世界に出ていきたいし、なるべく多くの世界中の人に見てもらえたら、それが一番の理想ですね。